先鋒 AI 藝術家 Refik Anadol 表示：“現在我們正處于‘文藝復興’時期。”

AI 生成藝術的時代現已到來。

紐約現代藝術博物館（MoMA）是領先的全球現當代藝術機構，此前在這里舉辦的一場展覽向大家正式介紹了過去十年間顛覆全球萬億美元產業的 AI 技術。

由先鋒藝術家 Refik Anadol 創造的裝置矗立在博物館高聳的 Gund 大廳，該裝置使用復雜的機器學習模型演繹了 MoMA 藏品的公開視覺和信息數據。

Anadol 在談到 Refik Anadol 的作品《Unsupervised》時表示：“我們現在正處于‘文藝復興’時期，在媒體中引入 AI 將徹底而深刻地改變這個行業。”

Anadol 是數字媒體的先行者。在工作中，他始終著迷于藝術與 AI 的交匯。Anadol 第一次接觸作為藝術工具的 AI 是在谷歌，在那里他使用深度學習以及 NVIDIA GPU 創造出動態數字藝術作品。

2017 年，他開始使用 NVIDIA Research 創建的首批生成式 AI 工具 StyleGAN，該工具能夠生成高度逼真的人臉合成圖像。

令 Anadol 更加感興趣的是該工具能夠探索更加抽象的圖像。他使用現代藝術圖像而非人臉圖像來訓練 StyleGAN，并利用來自光學、溫度和聲學傳感器的數據來引導 AI 的合成。

與 MoMA 一起深入挖掘

這些想法促使他在 2021 年與紐約現代藝術博物館開展了線上合作，合作使用了該博物館公開檔案中的 13.8 萬多條記錄，并在 Feral File 上展出。這場展覽在網絡上引起了轟動，其對藝術的實時重塑激發了今年風靡眾多社交媒體社區的 AI 生成藝術浪潮。

2022 年，Anadol 回到 MoMA 進行更深入的挖掘，再次與 MoMA 策展人 Michelle Kuo 和 Paola Antonelli 聯合策劃了新的大型裝置。“Unsupervised” 于 2022 年 11 月 19 日到 2023 年 3 月 5 日展出，將使用 AI 演繹和變幻 MoMA 在這 200 多年來的藝術藏品。

這不僅是對全球最重要的現代藝術藏品的探索（幾乎包含了過去兩個世紀的每一位先鋒雕塑家、畫家甚至游戲設計師），還是對 AI 智慧的深入洞悉。我們能夠看到算法處理 MoMA 藏品數據以及環境聲音、溫度和光線和人們的暢想所得到的結果。

該系統由一整套 NVIDIA 技術驅動。Anadol 使用搭載 NVIDIA GPU 的服務器實時訓練模型，同時使用另一臺搭載 NVIDIA RTX GPU 的機器將模型轉化成計算機圖形來驅動展品的顯示。

融合數據

此次展覽的策展人 Michelle Kuo 告訴《紐約時報》：“Refik 正在把通常與理性系統相聯系的數據‘融合’到超現實主義和非理性的領域。他對 MoMA 數據集的演繹堪稱現代藝術史的一次變革。”

該裝置誕生于生成式 AI 的浪潮。如今，業余愛好者和專業藝術家能夠通過 Midjourney、OpenAI 的 Dall·E 和 DreamStudio 等新工具輕松使用這項技術。

雖然 Anadol 的作品與 2021 年風靡世界的 NFT 藝術存在交集，但如同 AI 生成藝術一樣，它遠不止于此。

從前沿研究中獲得靈感

Anadol 的作品依靠 NVIDIA Research 開發的 StyleGAN 技術深入挖掘了 MoMA 的檔案和最前沿的 AI 技術。NVIDIA 圖形研究副總裁 David Luebke 表示，當他看到 NVIDIA 研究人員 Janne Hellsten 對 StyleGAN2 的演示時，他第一次對生成式 AI 在藝術和創作上的潛力產生了期待。

Luebke 表示：“突然間，人們就可以流暢地探索所生成的圖像內容和風格，或者讓它對聲音甚至天氣等環境效果做出反應。”

NVIDIA Research 早在 2017 年就開始推動生成式 AI 的發展，當時 NVIDIA 開發了“Progressive GANs”，首次使用 AI 合成高度逼真的高分辨率人臉圖像。后來，StyleGAN 的出現進一步提高了它的質量效果。

此后每一年，NVIDIA 都會發布論文來推動技術的發展。Luebke 解釋說，實踐證明 StyleGAN 是多功能的平臺，它使無數研究者和像 Anadol 這樣的藝術家能夠將想法變成現實。

內容創作的大眾化

這還只是冰山一角。Luebke 解釋說，現代生成式 AI 模型已經展現出超越人臉、貓、汽車圖像等特定主題的能力，還加入了語言模型，讓用戶能夠以自然語言或其他直觀的方式（例如圖像修復）指定他們想要的圖像。

Luebke 表示：“這十分令人期待，它將實現內容創作的大眾化。生成式 AI 將釋放每個人的創造力，無論是 Refik 這樣的專業藝術家，還是業余愛好者、業余藝術家，甚至小學生。”

Anadol 在 MoMA 所展出的作品提供了一種可能性。“ Unsupervised 是這位洛杉磯藝術家在美國博物館的首次個人展覽，展出了他最新的三件數字藝術作品，這些作品使用 AI 在一面巨大的 24x24 英尺數字顯示屏上動態探索 MoMA 的藏品。它既是建筑作品，也是藝術作品。

展覽組織者 Michelle Kuo 告訴當代藝術和建筑的領先媒體 Archinect：“AI 一般被用來分類、處理和再現世界。相比之下，Anadol 的作品更具有遠見，探索了夢境、幻覺和非理性，提出了對現代藝術以及藝術創作本身的另一種理解。”

Unsupervised 也暗示了 AI 將如何改變我們的未來，而且 Anadol 認為它會朝著更好的方向發展。他表示：“這將豐富我們的想象力并拓展我們的思想。”

審核編輯 ：李倩