近10年來，LED在演藝空間或在舞臺上的應用，已經越來越頻繁，甚至列為首選的手段了。從幾年前我國的奧運會開、閉幕式，到眼下索契冬奧會開幕的場面，可以說，在LED的應用和創造中，應用得相當極致，熠射出它的動態、神幻、壯觀的演示魅力！

　　觀看近三屆的央視春晚舞臺，LED的應用，一屆比一屆有進步，逐步增添著更多的亮點。本屆以馬的形象元素作為舞臺畫面的“主旋律”，張燈結彩，更張揚了“萬馬奔騰”的時代氣息和精神風貌。以春晚舞臺為樣本，就可以看到當前LED應用的概率和覆蓋面。可以說，LED已經在整體舞臺美術的創造中，幾乎替代或顛覆了傳統的、常規的手法，扮演了主要的一個角色。又譬如，在平民百姓都能進入的普通演出舞臺上，無論各地初具現代化設施的一些演藝中心，還是簡陋、傳統的綜合性演出場所，LED應用率也占有了相當大的比重。

　　LED在演藝空間中所呈現的創作現象，走上了正常的發展狀態。LED雖然在藝術創作中只是一種技術手段，但它富有自己的特長，優勢和生命力，為舞臺生產服務，為藝術創造另辟蹊徑增光添彩，不失為藝術創新的一條希望之路。而事物的發展總會經過一定的過程，也會顯現自身弱勢或弱點，需要磨合、歷練，需要揚長避短，才能顯露自己的價值優勢和最佳的生命狀態。當然，在LED應用于舞臺藝術的過程中也出現了些許問題。

　　首先，目前LED應用比較簡單化。普遍的運行狀態，是起步的階段，只起到照明功能，而沒有真正進入到藝術創作的層面。演出舞臺是綜合藝術，LED扮演的是藝術的“角色”，終極目標是完成藝術的創造，而不僅僅只是作為一種技術的工具。類似充當“圖配演”，拼貼式的摻揉，則是比較被動的勞動。目前，存在比較表面化的、圖解化的應用，工藝較為粗糙，給人“戲不足，景來湊；景不夠，LED來補”的印象。

　　其二，LED的應用，還不夠理性化。它在演藝空間平臺上的出現，像一匹“黑馬”，可以說，準備并不充足。如前兩屆的央視春晚，顯得堆積、富態，反而彰顯不出視屏畫面純情、靈動或靜態的可視性。藝術創造需要激情、個性，兌現、落實則需要理性應對。舞臺美術創作不能只停留在紙上談兵，它是非常物質化的創作。這里的“理性”，還應該包括經費投入的理性。任何藝術創作的成功，并不都是與投入成正比的。藝術的理性，也是自信、成熟的表現。

　　其三，每一門類的舞臺藝術，都已經形成了自身的藝術法則和表現的語言。它們都有自己的觀眾群體，約定俗成的觀演關系，以及觀賞價值的標準。如在我們的戲曲舞臺，尤其是在傳統戲曲舞臺，它的審美原則，我認為不能輕率地去“顛覆”，隨心所欲去“創新”。聯想到當代舞臺科技，能否應用于舞臺，必須慎重對待，必須尊重傳統舞臺已成熟的審美原則。LED不是萬能的，能否被舞臺所接納，所吸收，所真誠地認同，重要的一點是，看其與舞臺上表現語言是否能統一，審美原則是否相一致。

　　其四，舞臺藝術獨具魅力的重要特色，是它的整體性和綜合性綻放的魅力。它囊括了方方面面創作的元素，有物質因素，更有人的因素，包括主創藝術家們全方位投入與參與。LED是一種亟待進一步開發、應用的技術手段，需要藝術家們創作理念的更新，以及對當代應接不暇的舞臺新科技的認識。以舞臺空間為例，舞劇、歌舞類的舞臺，LED應用的優勢比較明顯，但在戲劇舞臺，尤其是傳統戲曲方面，則另當別論了。從當下創作成果來看，常給人一種步調不一致的感覺。也就是說，遇到了上述審美觀念的碰撞，藝術語言之間的隔閡。這里，也需要針對應用者的“調教”，才能使舞臺科技，包括LED的應用，更到位，更有效，更藝術化，使它們真正成為藝術創造的一分子。

　　總之，舞臺美術創作與LED應用的合作乃至“聯姻”，探索的空間很大，發展前景也十分光明。前者借用科技力量，去創造、創新；后者則為舞臺藝術助力，不斷錦上添花，翻開新的一頁。它們各自張揚自己的優勢，在唇齒相依的發展中，將進一步打造出空間藝術的更高平臺！