從工廠的流水線，到削面的機器人，再到小朋友的虛擬伙伴，人工智能（AI）的應用領域越來越廣了。被認為是人類智力活動頂峰的藝術創造領域，也出現了人工智能的影蹤。人工智能在讓人們的生活更加便利的同時，也在一定程度上引發了擔憂，比如人工智能這么發展下去，還有需要我們人類的地方嗎？

不久前的一些最新動向，加深了這一擔憂。據媒體報道，幾個月前，首幅AI繪制畫作《Edmond de Belamy》在紐約佳士得拍賣行以43.25萬美元（約合人民幣300萬元）的高價拍出。而此畫之前的估價僅為7000至1萬美元。這幅畫，按照拍賣行的描述，是“一位發福的紳士，可能是法國人，從他那件黑色禮服和白領結的形象來判斷，可能是位來自教堂的牧師”。該畫作由巴黎藝術組合“Obvious”利用算法，基于14世紀至20世紀的1.5萬幅經典肖像作品完成。

有人認為，這是繼人工智能打敗人類象棋大師、圍棋大師以來，在智力活動領域取得的又一大突破。將來，藝術家的形象可能不再是頭發蓬松、不修邊幅、趿拉著鞋、叼著煙了，而是安坐電腦前編程如飛的工程師、程序員形象了。

可惜，一切對未來的暢想，很難是全面的，都是圍繞著一種可能性做邏輯推演。現實社會是復雜多變的，沒有什么算法能把未來所有的可能性都算出來，想象不到的蝴蝶效應比比皆是。未來社會不是單兵突進，在人工智能的周邊，在周邊的周邊，比如在倫理原則上，在技術規范上，在人類自身發展上，都將發生飛速的變化。如此一來，人工智能的進步不會超過整個社會的預期，搶藝術家飯碗的擔憂更是杞人憂天。

以《Edmond de Belamy》為例，其產生是人工智能運用大數據算法，飛速學習了1.5萬幅作品后，掌握了肖像作品過去數百年的發展脈絡、技法特征，從而創造出的一款“高仿品”。但繪畫界早有名言，學我者生，似我者死。人工智能學得再快再全面，模仿得再逼真，卻不能開辟前沿，不能創造新技法、新流派，充其量不過是一個超級聰明的學徒罷了。

藝術是人類精神生產的產品。藝術家是需要投入感覺、意識、思維、情感、創意的一種職業。人工智能或許可以取代人類的一些工業設計，人工智能藝術家或許將會出現，但是藝術家的存在仍然不可取代。正如詩歌軟件早在幾年前就研發出來了，但是我們仍然被詩人感動。正如人工智能早就可以彈鋼琴了，但我們仍在音樂廳門口搶著買郎朗的鋼琴演奏會門票。