VR視頻已經成為各大VR內容平臺上數量最多、下載量最大的品類，而很多企業也會選擇用VR視頻來拍攝宣傳片，包括很多城市已經制作或者計劃拍攝VR版城市宣傳片。

而對于VR視頻的質量，不論是清晰度還是拍攝角度等等，幾乎都是參差不齊。VR視頻應該怎樣拍攝？本文讓我們來講講實用的VR影視拍攝技巧和心得。

一、思維上

跟傳統影視不一樣，傳統影視是框架思維，VR影視是空間思維。拍攝VR視頻前的文案構想階段就必須要有這個思維。在VR當中，是以場景為基本單位，一個鏡頭就是一個場景。

再者，傳統影視是導演中心制，而VR是觀眾中心制。

所以在拍之前，你最少要想兩點：

（一）目標確定。我的受眾是誰？你在為誰而制作視頻？你的話題關聯者是誰？思考這幾點直接決定了片子的核心價值所在。你越了解你的受眾，就越能挖掘文化和視覺媒體的意義。

（二）場景構想。你為什么要帶觀眾到這個空間？這個空間中的主體／主線是什么？觀眾憑什么會看到你想讓他看到的部分？觀眾還會對這個空間中的何處感興趣？光夠不夠，不夠怎么打？色調層次怎么樣？因為VR影視更注重藝術性和觀賞性，所以用VR呈現的場景一定是符合審美、符合認知科學的視覺化布景。

作為VR影視從業者，我們要去構想觀眾對空間的假設。傳統影視會先構建人物關系、故事情節，而在VR影視中，是基于場景來構思人物以及故事。相信你有過這樣的體驗，進入VR場景中的第一時間，你會扭頭把整個空間看一遍，此時潛意識已經在思考：我是誰？我在哪里？我為什么在這？（為什么眼前這個世界值得參觀？）

前期把這些問題想明白了，越容易知道在哪里立起相機，越容易猜對觀眾會在你創造的夢境中看哪里。

捕捉觀眾注意力不就是我們想做的嗎？

從職業發展角度來講，我覺得VR影視從業者平時應該思考一下：

我們為什么需要全景？我們的影視表達為什么需要VR？VR和傳統影視相比，相同點和不同點在哪里？甚至思考長遠點，隨著VR軟硬件技術的迭代，不管采集VR影視的設備怎么變，在前期的影像采集中，不變的是什么？

二、前期準備

除了拍攝思維上要有轉變之外，跟傳統影視一樣，拍攝前也要有一系列的準備工作。

包括，VR腳本（我的VR故事板包括：場景描述、時長、物鏡距、說明）、場景串聯（可以畫出串聯圖）、踩點（可以先去現場測試機位，回來融合后用HMD看，不過這樣效率低點）、燈光（環境光夠不夠，不夠怎么補，怎么把光源巧妙置入場景里）、全景采集器（充分利用現有資源，有相機陣列就用相機陣列，有一體機就用一體機）、三腳架（占地小但牢固）、滑軌（滑軌補地）。

如果是有演員的話，演員走位預設也要提前做好，演員既不能在盲區，也不能太遠，否則會失去敘事和表現的功能。導演最好就是演員。

還有，片子是拍好了，怎么變現？怎么吸引關注？這些都需要前期跟平臺方、需求方溝通好。

對平臺方來說，一味地想免費索求片源，但內容方制作成本高，這樣只會讓優質內容制作方餓死，內容方餓死就更沒有優質內容，平臺也會陷入困境，無限死循環。所以，VR內容行業要想穩步發展，需要平臺方和內容制作方探索出清晰的合作形式。

三、拍攝視角

對VR視角的討論一直都很多，嚴格意義上來說，VR只有第一人稱視角。按角色劃分的話其實可以分為旁觀者、參與者和角色化身。

對大多數VR影片來說，應該優先嘗試“第一人稱視角”，因為有更窄的視域和焦點，觀眾的視線更容易被導演引導，導演的主線劇情更容易展開。

如果你對采用什么視角拍攝VR還是很模糊，這里提供一個參考。

以情節為中心的敘事方式更多側重于情境和環境創造，較高的自由性和互動性使觀眾在建構的故事世界中居于中心地位，適合采用第一人稱視角。而以角色為中心的敘事方式，需要傳遞角色本身的行為、反應和習慣，采用第二人稱視角既可提供主角與觀眾之間的互動，又能保證敘事正常的進展。

當然，最好的視角是用戶的視角可以在不同角色之間轉換，它想體驗誰的身體就體驗誰的身體（根據自己的年齡、身份、情感經歷、生活經歷去選擇與自己相似的角色進行互動），也可以選擇回到上帝視角（第三人稱）來觀察整個場景，但目前要做到還比較困難。

四、拍攝時的視線引導

對VR視頻來說，VR視頻基本準則是把控觀看者的注意力方向而非把控單個畫面。所以，通過視線引導的方式是讓影視人間接恢復“導演”的身份的方式之一。

怎么引導觀眾視線？這里分享幾個技巧。

（一）敘事技巧：因為人的生理習慣，我們不會總是回頭看背后的東西，所以要讓主線更精彩突出，保持觀看者的注意力大多在主線上，同時讓整個世界正常運轉，烘托出氣氛。重要情節一定要讓觀眾知道，次要情節點可以在不同方向發生，以不同角色引導開。

（二）其次是局部動作引導，比如手指指右邊。物體運動（導游角色，縱向運動能抓住觀眾注意力，橫向移動可以引導觀眾視線。）、聲音（立體聲技術）、色彩（對比色、明亮色、艷色也能抓住人的注意力）、燈光（我們肯定會本能看燈光的位置，不看黑暗的位置，有燈光位置信息更多，也是一個非常好的引導工具），或者設置可視范圍（跟用光線同理，相當于頭盔里面的視角，把觀眾需要注意的地方限制死）。需要注意的是，多者要綜合運用才能最大可能性讓觀眾看我們想讓他看的東西。

（三）復合調度：基于主鏡頭、結合最優區域的 T 型復合調度。主鏡頭調動觀眾視線、主導畫面中的人物走向、控制著全景畫面的基礎氣氛。在主鏡頭的視場扇形范圍內將重要的表現內容設置進來，近場設置縱向調度，最優區域設置橫向調度，并將兩者靈活結合可以將全景空間的深度和廣度充分利用，使時空關系明確且統一起來。

（四）人物、物體的安排也能帶動視覺焦點：①距離鏡頭越近越突出；②高度的利用（臺階、土坡、寶座等）；③演員的正面比側面更突出；④空間的利用（如火車站，站在人少的地方會有意突出）；⑤利用人物的視線帶動觀眾突出焦點。

（五）利用古騰堡法則。

但這不算是引導，只是利用人類的視覺習慣。

五、機位

簡單討論下機位的設置問題。

還是那句話，我們要把VR攝影機想象成一名觀眾，這就需要你考慮該把“觀眾”放在什么位置。

決定攝像機機位的是構圖、角度、人物關系（根據主次關系）。也要根據走位和事件發生的位置來決定機位。同時，機位高低也能引導觀眾視線，高機位，觀眾會俯瞰；低機位，觀眾會仰視。但機位不能太高，向下看時不能感覺離地太遠。

六、畫面

這一部分比較難討論，用什么畫面去構建一部影片實在莫衷一是。但無可厚非的是，合理的拍攝角度才能凸顯紀錄片的真實性和客觀性。

（一）使用固定鏡頭，而不是讓觀眾被動的接受位移，因為如果視點動而人的身體不動，會產生很怪的感覺。盡量少運動鏡頭，且運動速率要慢（不超過成人慢跑速度）。且，VR攝像機的移動是一種場景漫游的手段，而不是鏡頭語言表達的手段。所以，VR運動鏡頭的使用原則是：“讓觀眾的身體的感受和視聽經驗最大限度地一致”。

（二）VR影視的“推、拉、搖、移”應該由觀眾主觀意愿完成，不應該在前期拍攝者強制。適當的“推、拉、移”是可以的，但“搖”就交給觀眾完成。移動的過程中要有參照物，比如跟隨一個人行走，這樣不會有不適感。

（三）在VR中，如果你要移動鏡頭，就要給觀眾一個移動的理由。比如，你可以安排一個角色來引導觀眾。

（四）畫面主體盡量不要在畫面兩端（頭要轉180°），不能讓觀眾因為尋找主體需要而大幅轉動頭部。VR敘事不必把360°全用上，用一百多度就可以了。

（五）景別是由演員走位決定的。如果以“第一人稱”視角拍攝，則要考慮人際心理學。人與人談話的舒適距離是1米（在VR眼鏡中是中近景），這時可以清晰看到對方的表情和情緒。向攝像機走來的動作代表了強悍和親近，如果是正派，則代表了友善、親切，如果是反派，則代表了侵略、敵意。這種“湊進”的方法也可以用來呈現特寫，但呈現特寫的時間不宜過長。

（六）畫面主體不能移動太快，整個VR視頻采集器也不能移動太快，最好不要超過成人小步慢跑的速度。

七、其他

（一）因拍攝VR的硬件條件限制，目前傳統影視中的蒙太奇語言在VR影視中無法起作用，而且VR的360°的全景再現，讓觀眾進入到影像中，消除了鏡頭的主觀性。這點恰恰與紀錄片的特性相符合，所以目前實景VR最具價值的拍攝方向是紀錄片。

（二）在360°忙碌的環境中，專注于別人的對話是不切實際的，那么360度故事中的有效對話是什么呢？潛臺詞。亦即沒有直接表達出來的，隱藏著的言外之意。

（三）在VR實景拍攝中，前期后期的比例大概是8：2，所以我們要花大量心思在前期構思和拍攝中。

（四）由于用戶是在探索世界中體驗故事而非直接跟隨鏡頭觀看故事，線性敘事的速度必須要兼顧非線性探索的節奏。

（五）互動性是VR的3I特性之一，雖現在VR還不能做到多感官互動，但與觀眾的簡單互動式可以做到的，需要我們花點心思想想。

總結：VR實景拍攝還處于探索階段，沒有技術標準，目前的VR影視尚處于“可觀看”狀態，距離我們滿意的觀看要求還有一段距離要走。這過程需要所有從業者共同探索，需要熱心機構總結出初步的行業規范，需要廣大觀眾給出觀看體驗反饋，我們VR影視行業才能穩步向前發展。