關于設計的一點不同的聲音，值得聽聽。有些我覺得很有道理，適當做了標注；有些我不太能同意，比如關于才華、創意和靈感，我覺得還是需要的，只是沒有必要過于極端的去鉆牛角尖。

　　設計師們經常會創作一些不合時宜的作品，他們將設計與藝術混為一談，持有幸運、靈感和個人表達的想法。讓我們一起來細數一些常見的設計誤區。

　　理解這些誤區

　　設計并不復雜，就是制作產品。由于設計師的設計內容十分廣泛，從物品、信息設計，到動作、構圖設計、建筑、裝飾和照明設計，等等，這使得很難對設計進行明確的定義。毫無疑問，關于設計存在許多不同的判斷、理念與誤區，且在高效地產出作品方面存在一些分歧。這些誤解會阻礙我們創作出好的設計。

　　需要證據證實誤區存在嗎？看看設計師們放在公文包里的設計作品吧！縱使外觀美麗養眼，設計本身卻殘破不堪。一些設計師甚至對所有客戶給出同一種房屋設計風格（不管是能量飲料站還是殯儀館）；還有些設計師則設計出一些背離傳統且根本無法理解的界面；更有甚者設計出華而不實、與品牌理念差之千里的外觀。

　　一旦設計理念植入腦海，便很難擺脫。它們與你想要打造的角色相矛盾，打擊你作為設計師的信心，進而毀掉整個設計。僅僅對這些理念提出質疑遠遠不夠，你需要的是徹底清除。

　　只有認清設計路上的絆腳石，你才能摒除雜念，專注于作品設計的重要方面。

　　誤區一：設計是藝術的兄弟姐妹

　　誤區之一就是將兩種類似的職業混為一談。游走于任何一家書店你都會發現，設計類書籍往往夾雜在藝術類書籍中間。（商業類書籍可能單獨占據一整層，即使它與設計的聯系比藝術與設計的聯系更加緊密。）這能夠說明一定的問題。你認為設計就是藝術，但其實它們是完全不同的學科。

　　將這兩種職業混為一談情有可原。藝術與設計都離不開洞察力，通常表現為表象，事實確實如此。每個人也許都同意—藝術具有探索性洞察力。無論是杜尚品位邊界的超越，塔倫提諾敘事的重塑，還是克里斯托公共空間的再構，所有的藝術都在探索可能的一切。

　　想象一些設計產品：宣傳瑜伽課程的海報、保險續保單、玩具裝配說明書。你會關心設計師采用何種創新方法嗎？當然不會！每一件設計作品都滿足了其功能性要求。視覺處理應當能夠支持其設計內容而不能與之相分離。

　　千萬別誤會，優秀的設計離不開新穎的設計方法。我僅僅想說明的是，探索并非設計首要的考慮因素。一件設計作品是否是創新的，令人意想不到的，或是有趣的，這可能沒有多大意義，它僅僅需要有效即可。設計與藝術彼此沒有多大關聯。你務必要獨立看待每個個體，切忌以同樣的方式衡量二者。

　　左側代表藝術，右側代表設計，盡管二者有時發生重疊，但在多數情況下，它們是不同的學科。

　　誤區二：創意是存在的

　　有關設計存在已久的一個誤區當屬創意：想象數十億人帶著同樣的動機，遵循相同的基本模式，消費同一媒體。盡管存在一致性，人們仍幻想每個個體都具有——不，是被賦予——創新思考的能力。正是如此。

　　很難說天才般的想法多久才會出現一次。我預言大多數人一生若是有一次已算幸運。期待每天都有天才般的想法或將職業依賴于此想法是很不明智的。盡管困難重重，你依舊可以看到新穎且令人可喜的創意每天都在發生。由此你可以學到什么呢？也許答案是創意是難以捉摸的、不重要的。

　　回顧從前你便得知，只有小部分人有了大的飛躍。但是你可曾想過—你或其他人是否很難將信任賦予個體？人類是重組藝術家，到處借鑒、混搭，藝術家們和普通人一樣，也做著同樣的工作。評估、創造、變化—每一個過程都不會在真空環境下發生。

　　只有帶上眼罩，創意才會存在。換而言之，你腦海中新奇的想法可能并沒有你想象的那么獨特。沒關系。雖然大多數人都厭倦重復和單調，但能否創作出真正原創的作品是無關緊要的。我們追求的這個目標猶如攀登一座人力所不能及的高峰，其實是沒有必要的。

　　相反，你應該嘗試了解客戶的問題所在。聆聽、觀察和思考他們所面臨的難題。只有深入地了解客戶與其處境，你才能夠想到合適的處理方法。切忌過分偏離主題，否則你會錯失良機。

　　也許創意不存在，因為想出來的創意前輩已經創造了，他們的經驗就在這里！